🇫🇷Afroblue : Les secrets de la couleur politique et sensible

Pourquoi voir cette exposition ?
Cette exposition lève le voile sur les dimensions profondes du bleu, loin de la vision européenne. Plus qu'une présentation esthétique, c'est une plongée dans une couleur qui se fait matière vivante, rituel et force critique.
  • Le corps politique : Découvrez comment la couleur transforme le corps noir en un espace sensible, explorant les mémoires postcoloniales et les spiritualités réactivées.
  • Le geste et la matière : L'exposition met en lumière le bleu comme un savoir-faire vivant. La couleur s'insinue dans le textile, la photographie, la peinture et les installations.
  • L'expertise Muse+ : Notre parcours scénarisé et guidé vous permet de comprendre les œuvres non comme des images passives, mais comme un dialogue ouvert sur le monde.
Quels sont les trois temps de ce parcours ?
L'exposition se déploie en trois mouvements distincts :
  • Être bleu (Le corps identitaire) : Des artistes comme Bruce Clarke ou Romuald Hazoumè utilisent le bleu pour altérer la carnation, traduire une résistance silencieuse ou créer une seconde peau protectrice.
  • Faire le bleu (Gestes et innovations) : Ce volet interroge le bleu comme une matière née du geste. Les pratiques traditionnelles de l'indigo y dialoguent avec les outils technologiques et le plastique recyclé.
  • Habiter le bleu (Les éléments naturels) : Ici, le bleu est un milieu écologique (l'eau, la pluie, l'air). Il accompagne les cycles du vivant et relie les histoires individuelles aux dynamiques de la nature.
L’œuvre clé à ne pas manquer : La carte blanche de Wim Botha
Présentée à l'étage, cette installation spectaculaire associe des matériaux industriels, du verre bleu et des lumières néon. L'artiste transforme le bleu en une énergie active et philosophique qui traverse directement le regard du spectateur.
Le saviez-vous ?
  • Une pulsation musicale : Le titre est directement inspiré par le célèbre morceau de jazz "Afroblue" de John Coltrane, évoquant le rythme qui traverse la création plastique africaine.
  • Le secret vivant de l'indigo : La culture de l'indigo (Indigofera arrecta) repose sur un élevage bactérien vivant. La préparation des cuves demande une semaine d'attention avec de l'eau et des cendres de mil.
  • Après 20 ans passés dans une zone industrielle, la Fondation Blachère s'est installée en 2023 au cœur du Luberon dans une ancienne gare pour créer un lieu d'art plus inclusif.

🇬🇧🇺🇸Afroblue: Secrets of a Political and Sensitive Color

Why visit this exhibition? 
This exhibition lifts the veil on the deep dimensions of blue, far from the European perspective. More than an aesthetic presentation, it is a dive into a color that becomes a living material, a ritual, and a critical force. The political body: Discover how color transforms the Black body into a sensitive space, exploring post-colonial memories and reactivated spiritualities. Gesture and material: The exhibition highlights blue as a living craftsmanship. The color infuses itself into textiles, photography, painting, and installations. The Muse+ expertise: Our scripted and guided journey allows you to understand the artworks not as passive images, but as an open dialogue with the world.

What are the three stages of this journey? 
The exhibition unfolds in three distinct movements: Being Blue (The Identity Body): Artists like Bruce Clarke or Romuald Hazoumè use blue to alter skin tones, convey silent resistance, or create a protective second skin. Making Blue (Gestures and Innovations): This section examines blue as a material born of craftsmanship. Traditional indigo practices dialogue with technological tools and recycled plastic. Inhabiting Blue (Natural Elements): Here, blue is an ecological environment (water, rain, air). It accompanies the cycles of life and connects individual stories to the dynamics of nature.

The key artwork not to miss: Wim Botha's Carte Blanche
Presented upstairs, this spectacular installation combines industrial materials, blue glass, and neon lights. The artist transforms blue into an active, philosophical energy that directly impacts the viewer's gaze.

Did you know? 
A musical pulse: The title is directly inspired by John Coltrane's famous jazz track "Afro Blue", evoking the rhythm that runs through African visual arts.
The living secret of indigo: Indigo cultivation (Indigofera arrecta) relies on live bacterial breeding. Preparing the vats requires a week of attention with water and millet ash.
A fresh start: After 20 years in an industrial zone, the Fondation Blachère moved in 2023 to the heart of the Luberon in a former railway station to create a more inclusive art space.
Fondation Blachère
  • Fondation Blachère
  • Christine Blachère
  • Directrice de la fondation
  • Joana Danimbe
  • Commissaire d'exposition